As Aventuras de Pi

Livro: As Aventuras de Pi
By Yann Martel
Editora Nova Fronteira

Um dos romances mais importantes do século, “As Aventuras de Pi” é uma narrativa singular de Yann Martel que se tornou um grande best-seller.

O livro narra a trajetória do jovem Pi Patel, um garoto nascido e criado dentro de um zoológico cujo pai era o dono. Pi é um jovem muito inteligente, ótimo em maremática, muito estudioso e totalmente crente em Deus. Apesar de ser indiano, Pi segue os preceitos de três religiões!

Pi Patel vê sua vida envolta em um cotidiano rotineiro na infância e durante sua adolescência. Até que conhece uma garota e se apaixona. É bem neste momento que seu pai e sua mãe decidem ir embora da Índia por causa dos gastos com o zoológico. Eles decidem embarcar em um navio para o Canadá, onde o pai de Pi recebeu algumas propostas de emprego e local onde poderiam recomeçar suas vidas.

Como o zoológico era do estado, eles não poderiam vendê-lo, mas os animais eram de sua propriedade; então, eles o levam na viagem com o propósito de vendê-los para ter algum dinheiro para recomeçar suas vidas no Canadá.

Durante uma tempestade, o navio naufraga e Pi é o único que sobrevive, graças a um bote salva-vidas. E o mais inusitado é que ele tem a companhia de uma zebra, um orangotango, uma hiena e um tigre de Bengala.

Agora ele precisa enfrentar a maior e mais difícil batalha pela sobrevivência de sua vida. Não somente por estar no meio do Oceano Atlântico, mas também porque ele precisa tentar sobreviver com a presença de um tigre de bengala!

A obra nos traz uma lição de fé, perseverança e destino!

O livro acabou adaptado para o cinema e ganhou o Oscar de melhor direção, o taiwanês Ang Lee!

Um fato curioso sobre As Aventuras de Pi é que seu autor, Yann Martel, está sendo acusado de plágio do livro “Max e os Felinos”, do brasileiro Moacyr Scliar. No prefácio do livro, Martel chega a agradecer Scliar pela inspiração!

By Joemir Rosa.

Paperman

Indicado para o Oscar de melhor curta de animação, “Paperman”, dos Estúdios Disney, dirigido por John Kahrs, nos conta uma linda história de amor à primeira vista, em uma animação muito bela, em preto e branco.

Apesar da animação não ter nenhum diálogo, a trilha sonora é sensacional e vale a pena!

A técnica utilizada chama-se Final Line Advection, onde desenhos feitos à mão são mixados com computação gráfica, um método inédito no mundo das animações. O resultado final é muito interessante!

A história é bem simples, mas muito comovente: um rapaz solitário que encontra a garota de seus sonhos em uma estação do metrô. Por um momento eles se olham e, no instante seguinte, se perdem de vista.

Mais tarde, durante o expediente, ele a vê num edifício em frente ao que trabalha e começa a fazer de tudo para chamar sua atenção. Quando pensamos que tudo vai dar errado … eis que o destino dá uma mãozinha!

Com certeza, “Paperman” é o favorito e deve ganhar o Oscar de melhor animação deste ano!

Enquanto isso, confira o video e torça pela vitória no próximo dia 24 de Fevereiro!

By Joemir Rosa.

Os Fantásticos Livros Voadores de Mr. Morris Lessmore

Um curta-metragem de animação, ganhador do Oscar em 2012 na categoria, é uma fábula que tem componentes do Mágico de Oz e Buster Keaton, inspirado nos estragos do furacão Katrina.

A história começa com um furacão que arranca as casas do chão e as palavras impressas dos livros, numa alusão clara à onda digital. Destaque para o momento em que, na mesa de operação, o velho livro carcomido tem uma parada cardíaca e só ressuscita quando o Sr. Lessmore começa a lê-lo!

A animação é uma mistura de técnicas (stop-motion, animação computadorizada e desenho), produzida pelo Moonbot Studios, com direção de Willian Joyce e Brandon Oldenburg para produzir uma bonita declaração de amor aos livros de papel.

Chamem as crianças, aumentem o som (a trilha sonora é muito boa) e curtam cada minuto dessa animação, comovente, repleta de sentimentos e bem humorada, que nos mostra o valor dos livros e a importância da leitura! Ahhh … e não se preocupem com o idioma porque não tem nenhuma palavra em outro idioma!

By Joemir Rosa.

Cisne Negro

Em Cisne Negro, o diretor Darren Aronofsky retorna com uma obra que aborda a fragilidade da mente humana e a perturbadora ambição que a move em busca de um sonho. “Cisne Negro”, que já acumula mais de 20 prêmios ao redor do mundo, além de concorrer em cinco categorias no Oscar 2011, é um misto de sonho e realidade que surpreende, assusta e seduz.

Desde o início é possível deduzir no que o filme se tornará no decorrer de sua trama: um pesadelo. Ambientado nos bastidores do prestigiado New York City Ballet, a trama gira em torno de Nina (Natalie Portman, aposta certa para o Oscar de Melhor Atriz), uma bailarina que se vê diante da chance de interpretar o papel principal em uma montagem de “O Lago dos Cisnes”, de Piotr Ilitch Tchaikovsky.

Insegura e sem amigos, Nina vive exclusivamente para a dança, sempre limitada à superproteção de sua mãe (a sumida Barbara Hershey, de “A Última Tentação De Cristo”). Pressionada por seu mentor e coreógrafo Thomas (Vincent Cassel, de “À Deriva”), Nina terá sua competência posta em xeque: sua fragilidade comprometeria a interpretação do papel que almeja, a Rainha dos Cisnes, visto que teria que interpretar simultaneamente o cisne branco (símbolo da pureza e ingenuidade) e o cisne negro (metáfora para a malícia, sensualidade e maldade).

O pesadelo da bailarina toma forma na figura de duas colegas de profissão: a veterana Beth (competente aparição de Winona Ryder), que foi forçada a abandonar a equipe por conta da idade, e a novata sedutora Lily (impressionante atuação de Mila Kunis, da série “That 70′s Show”). Enquanto Beth ilustra passado e futuro, Lily personifica o inimigo interno de Nina no presente.

Na busca pela perfeição e na tentativa de provar a Thomas que é capaz de expor seu lado mais selvagem, Nina é conduzida de tal forma pelo papel que interpreta que não consegue perceber os limites entre sonho e realidade, que começam a definir sua vida.

Natalie Portman, a alma do filme, brilha grandiosamente neste papel que lhe exigiu esforço intenso em conhecimento, aprimoração e domínio das técnicas de dança. Foram quase 12 meses de preparo para que a atriz conseguisse expor, de maneira plausível, o retrato de uma bailarina devorada pela ambição.

Aronofsky arquiteta uma trama de padrões narrativos complexos, cujo ritmo é determinado pela constante mudança entre sonho e realidade, que tornam o filme uma experiência sensorial inebriante.

É possível sentir na pele cada arranhão, cada sangramento, cada ferida a cicatrizar no corpo da personagem. À medida em que cresce a paranóia de Nina, cresce o interesse do espectador pelo desfecho da trama.

Seja pelo impacto do desfecho, seja pela pressão psicológica compartilhada com os personagens, o lado branco ou o lado negro do cisne interior que cada um carrega em si será convidado a se manifestar.

Enfim, um filme imperdível, que vai mexer com cada espectador de alguma forma. É a tal história do “ame-o ou deteste-o”. Só assistindo e mergulhando na trama para definir uma posição.

Fonte: Pipoca Moderna.